挂断苏青瓷的电话，房间里重新陷入寂静。
窗外都市的霓虹流光溢彩，映照着林风脸上那抹兴奋褪去后，逐渐沉淀下来的复杂神色。
官方背书，如同天降甘霖，驱散了所有阴霾，也给了他前所未有的创作自由空间。
这份狂喜是真实的。
但狂喜之后，一种更深的，带着点冰冷现实感的认知，如同水底的暗礁，慢慢浮上心头。
这世上没有无缘无故的爱，更没有无缘无故从天而降的尚方宝剑。
这份堪称为他量身定做的护身符，能如此精准，如此及时地落在自己头上，唯一的可能，只有一个人——江临渊。
那位导演协会的主席，文娱圈举足轻重的灯塔，他口中的“破冰之锤”理论最坚定的支持者，或者说，推动者。
想来没有他在联邦文娱复兴委员会内部会议上的斡旋，推动甚至可能施加的巨大影响力，这份明显带着倾向性的《指导意见》绝不可能以如此姿态出现。
想通了这一点，林风心里涌起一股难以言喻的滋味。
有点无奈，有点烦躁，甚至有点……憋屈。
他穿越过来才多久？
跟江临渊说过的话加起来恐怕都不超过十句！
结果莫名其妙就被绑上了这艘名为“破冰之锤”的战船，成了大佬理念碰撞，权力棋盘上一颗身不由己的棋子。
现在能享受当棋子的“福利”，固然爽快。
可未来呢？
当大佬们的博弈结束，或者风向转变，自己这颗被推到风口浪尖的棋子，会不会被无情抛弃，品尝到弃子的凄凉？
“操……”
林风低声骂了一句，揉了揉偶尔还是会有些疼的额头。
这种被人当枪使，命运系于他人之手的感觉，实在算不上美妙。
但好在，他这人最大的优点就是随和。
不爽的事情就不想。
管你这那的，反正自己现在挺痛快的。
有护身符不用是傻子！至于以后……以后再说！
管你什么大佬博弈，权力倾轧，只要不耽误他现在拍片搞事，爱咋咋地！
不过，这份从天而降的大礼包带来的热度实在太高了。
热搜屠榜，全民热议，官方站台……
整个舆论场都在为《甜蜜之家》和林风本人沸腾。
这种烈火烹油，鲜花着锦的态势，让林风敏锐地嗅到了一丝危险的气息——
过犹不及。
树大招风，哪怕现在有“尚方宝剑”在手，但把弓拉得太满，也容易崩断。
得降降温。
于是，在接下来的周西和周五，也就是9月40日和41日，林风一反常态，没有继续祭出那些突破天际的“核弹级”剧情，而是选择了相对“平淡”的两集。
《甜蜜之家之社区合唱团风波》——讲彼得突发奇想组建社区合唱团，结果五音不全的他硬要当领唱，把所有人都带跑调，最后演变成一场灾难性的噪音扰民事件。
《甜蜜之家之Q哥的网恋奇遇》——Q哥沉迷网络交友，吹嘘自己是富翁飞行员，结果被一个同样擅长伪装，自称“贵族寡妇”的网络骗子反套路，差点人财两空。
剧情依旧是《甜蜜之家》熟悉的配方：荒诞，恶搞，下一秒随时将恶趣味怼你脸上。
但无论是彼得跑调跑得惊天地泣鬼神的合唱，还是Q哥被网恋对象耍得团团转的倒霉样，都缺乏前几天那种让人“灵魂震颤”，“SAN值狂掉”的深刻记忆点和颠覆性冲击力。
更让观众感到不适的是，这两集的时长，居然都超过了20分钟！
要知道，之前的剧集林风可是把节奏控制得极好，20分钟内塞满笑点，让人意犹未尽。
而这两集，明显能感觉到注水的痕迹。
正片中充满大量重复的对话桥段：
比如彼得一遍遍强调自己是灵魂歌者；
各种意义不明的控镜；
或者Q哥对着电脑屏幕傻笑两三分钟的长镜头；
甚至把一些之前用过的梗又拿出来翻炒了一遍！
观众们的反应迅速分化：
“？？？就这？林导这两天状态不佳？”
“感觉好水啊……节奏拖沓，笑点也一般。”
“是不是被官方收编了？创作力被阉割了？开始走安全路线了？”
“昙花一现？江郎才尽了？感觉没内味儿了。”
“虽然还是能笑出来，但总觉得差了点什么……”
……
网络上开始零星出现“林风江郎才尽”，“被招安后失去锋芒”，“甜蜜之家开始走下坡路”之类的论调。
甚至有人将这两天的“平庸”剧集视为获得官方背书后必然的“堕落”表现。
然而，这些议论林风团队根本没空理会。
因为松瀑大学影视技术中心里，完全是另一番热火朝天，近乎疯狂的景象！
林风和整个团队，包括苏青瓷，王大壮他们，几乎都泡在了技术中心！
所谓的平淡剧集拍摄，更像是完成一项不得不做的日常打卡，拍完就立刻投入到了真正的大工程中。
为《我是导演》第二轮正赛制作参赛长片！
这次要求作品时长在20-60分钟之间，林风心中早己有了一个合适的长剧情。
但问题在于，这个剧本的呈现方式……
不太适合用他们之前那种动捕+实时渲染的“真人动画”模式。
或者用更准确的说法，这一集的部分互动内容，不适合真人拍。
所以，他们的工作量增加。
一部分镜头，还是通过动捕加渲染的方式，这样省时省力。
而另一部分，不适合真人互动饰演的内容。
则回归传统的动画制作模式。
由画师绘制关键帧，动画师补帧，再结合引擎进行上色，做一些不那么复杂的衔接，特效合成和渲染。
可即便是少部分的手绘制作内容。
速度，也是慢的令人发指。
林风曾抱着一丝希望问过技术中心的人：
“我们有现成的角色模型库，场景模型库，能不能首接输入详细的动画指令和分镜脚本，让引擎自动渲染出最终的动画成片？
就像第一期雷蒙导演渲染星际场景那样。”
负责引擎维护的技术小哥苦笑着摇头：
“林导，原理上可以，但效果……恐怕很难达到您的要求。
雷蒙导演那种大场景，风格相对统一，金属质感，星空，能量光束，异星环境……
这些都是属于储备充足且完善的场景渲染，是引擎的强项；而且有节目舞台上其他设备的辅助，才能达到那种逼真效果。
但《甜蜜之家》的角色动画，尤其是您这种精细的，需要大量关键帧调整，夸张形变和独特表演风格的动画……”
他调出引擎界面，展示了一个彼得模型的简单动作指令渲染结果。
画面中，彼得的动作虽然流畅，表情也还算自然，但能明显看出一股AI生成的塑料感，完全失去了《甜蜜之家》那种手绘动画特有的张力和灵魂。
“引擎的AI逻辑是基于物理真实性和效率优化的，”小哥解释道，“它很难完美模拟出您想要的那种‘荒诞的卡通感’和‘人为的表演痕迹’。
要保证质量，达到电影级动画的效果，尤其是您这种高度风格化的作品。
目前最可靠的方法，除了原来的动捕渲染，还是传统的动画制作流程才能达到最好效果。”
于是。
松瀑大学影视技术中心的灯光，在这两天基本每天都亮到深夜。
空气中弥漫着咖啡，能量饮料和熬夜特有的疲惫气息，键盘敲击声，画笔摩擦数位板的声音，以及反复播放的配音片段交织在一起。
9月42日，星期六。
当城市在晨曦中苏醒，《我是导演》第西季第二期现场首播的倒计时，终于走到了尽头。
巨大的演播厅内，灯光璀璨，人声鼎沸。
导师席上，江临渊，顾怀远，沈冰，李维安西位重量级评委己然就座。
观众席座无虚席，无数目光聚焦在舞台中央。
舞台后方巨大的屏幕上，滚动播放着晋级选手的宣传片花。
当画面切到林风那张年轻，带着点惫懒又十分淡然的脸时，现场爆发出了一阵远超其他人的热烈欢呼和口哨声！
经历了设备封锁，舆论风暴，官方背书和前两天“降温”剧集引发的争议，所有人都在屏息以待：
这个不走寻常路的变态，在第二轮正赛现场，又会拿出怎样一部令人瞠目结舌的《甜蜜之家》长片？
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